ロエベが新しいストアコンセプトを東京 表参道で発

 

CASA LOEWE Omotesandoは、21世紀にロエベがモダンなアイデンティティを確立するのに貢献したビジョナリー・アーキテクト、ハビエル・カルバハルにインスパイアされたものです。
多彩な素材使いと、巧妙でありながらもオープンなレイアウト、今までにない3フロアからなるCASA LOEWE Omotesandoは、メゾンの卓越性、革新性、受け継がれるクラフツマンシップへのこだわりを表現し、ロエベのさまざまな世界観を反映するさまざまな側面を思い起こさせます。

 

 

 

 

 

このCASA LOEWE Omotesandoのグランドオープンを記念して、20世紀の日本陶芸界を
代表する一人であり、1920年代の陶芸界に多大な影響を及ぼしたイギリス人陶芸家、
バーナード・リーチと共に作陶活動を展開した、初代濱田庄司（1894～1978年）、２代目
晋作、３代目友緒、と３代にわたる陶芸家名匠を擁する濱田窯の陶器作品を展示します。
特に、３代目濱田友緒とのコラボレーションにより、ロエベからインスピレーションを得た特別な
作品2点『TIE』と『CUBE』が制作されエキシビションのセンターを飾ります。

 

 

ジョナサン・アンダーソンが手掛けた最新コレクションと共に、CASA LOEWE Omotesandoのシャープなラインとリッチなテクスチャーを背景として濱田窯の陶芸作品が効果的にディプレイされます。ハビエル・カルバハルがロエベのために取り入れた先進的な店舗デザインと同様に、この新しいブティックのコンセプトも、スマートで、意外性のあるデザインエレメントを並置することで、統一感のある空間を創出しています。

1959年にロエベを代表的するブティックであるマドリードのセラーノ店のためにハビエル・カルバハルがデザインしたエメラルドグリーンのキャノピー（ひさし）は、めのう石を用いて今に蘇り、通り沿いと店内に広がる輝きある天井装飾となっています。また、グリーンの天井とブロンズのフレームが、スペインから輸入された存在感あるネロ マルキーナ（ブラックの大理石）と組み合わされ、印象的な十字を形作っています。

さらに、緻密に計算された照明はCASA LOEWE Omotesando ならではの特徴をより引き立てています。センシュアルに照らし出された、まるで個人の邸宅に招かれたかのような心地良さを生み出すため、今世紀半ばにイタリアのムラーノで制作された大きな３つのガラスのランプが2階の窓際に効果的に吊り下げられ、夜には通りからもあたたかみのあるやわらかな光を放ちます。
店内では、“宙に浮いた”石の階段や、ストラクチャードリネンを使ったダブルハイトのカーテンといった鮮やかなアクセントが、 “フィラデルフィア・チーズケーキ”カラーにペイントされた、日本産石灰石の壁と天井を引き立てています。店内スペースは、新しいクリエイティブディレクションの下、ロエベ全体を特徴づけるカルチャーを意識したセンスに満ちています。
店内の家具には、特別にデザインされたラフィアのディテール付きの大型木製ディスプレイテーブル、アーツ アンド クラフツ 運動の時代のものから選りすぐった英国のアンティークなどがあり、その中には、ロンドンのデパート、リバティのためにもともと制作された作品やアーティスト、デザイナー、作家としてパイオニア的存在のウィリアム・モリスがデザインした椅子なども含まれています。
今の時代のカルチャーを主張しながらも、メゾンの過去につながるエレメントによって、ロエベのオープンで大胆な方向性が、次に来るべき時代のストアコンセプトCASA LOEWEとして初めて形となりCASA LOEWE Omotesandoに表現されています。